Deuxième Partie État des lieux

Trois sortes de reconnaissance professionnelle

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  • La reconnaissance de l’artiste par la formation : l’artiste doit recevoir une formation initiale ou préalable à son activité professionnelle afin d’être considéré comme un professionnel et être couvert par la sécurité sociale.
  • La reconnaissance de l’artiste par ses pairs : l’artiste doit préparer un dossier afin de montrer l’effectivité de son activité professionnelle. Ce dossier est examiné par ses pairs qui décident alors d’accorder la protection sociale à l’artiste des arts visuels et plastiques.
  • La reconnaissance de l’artiste par une décision de l’administration: l’artiste est soumis à un certain nombre de conditions afin d’être protégé socialement. Ces conditions portent souvent sur une inscription préalable et sur les revenus de l’artiste. L’administration va en effet exiger qu’il atteigne un certain seuil de revenus avant de lui accorder une protection sociale.

Chaque pays ne recourt pas forcément qu’à une seule de ces reconnaissances professionnelles. En effet, il est possible que les critères exigés pour obtenir une couverture sociale soient à la fois référents à la formation et à la reconnaissance du travail par les pairs. La professionnalité peut également dépendre conjointement de la reconnaissance par les pairs et par l’administration.

Appréciation des critères de professionnalité

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Chaque pays de l’Union Européenne a mis en place un certain nombre de critères afin d’établir une distinction entre les artistes professionnels et les artistes amateurs.

Cette définition est fondamentale puisqu’elle permet de délimiter le champ d’application du régime de protection sociale prévu pour les artistes des arts visuels et plastiques. Autrement dit, les critères de professionnalité mis en place dans un pays conditionnent l’accès de l’artiste à sa couverture sociale.

Examinons la répartition des pays. Nous observons que dans la majorité des pays de l’Union européenne, la reconnaissance se fait par les pairs de l’artiste. Celui-ci doit ainsi réunir dans un dossier l’ensemble des éléments qui prouveront l’effectivité de son activité. La formation reçue par l’artiste est également un critère fondamental retenu pour attribuer à l’artiste visuel une protection sociale.

Analyse de la couverture sociale de l’artiste des arts visuels et plastiques

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Dans la majorité des pays de l’Union européenne, la singularité de l’activité de l’artiste n’est pas prise en compte dans l’élaboration du régime de protection sociale de l’artiste des arts visuels et plastiques. Ceux-ci ont le plus souvent une couverture sociale générale qui est à l’image de celle dont dispose tout autre citoyen du pays.

Seuls certains pays ont donc institué un régime comportant quelques points particuliers. En effet, ces quelques pays ont fait le choix de tenir plus ou moins compte de la singularité de la profession d’artistes des arts visuels et plastiques en instaurant un certain nombre de dispositions particulières.

La prise en compte de la singularité de l’activité d’artiste dans l’élaboration du régime social n’est pas suffisante pour améliorer les conditions de vie dans lesquelles l’artiste exerce son métier. En effet, dans certains pays qui ne prévoient aucun mécanisme juridique particulier en matière de sécurité sociale, les artistes peuvent vivre plus aisément de leur activité puisqu’au niveau local, une dynamique de terrain leur permet de diffuser plus largement leur travail. Dès lors, il existerait deux axes pour permettre de favoriser les conditions de création de l’artiste plasticien.

  • La première possibilité est de tenir compte de la spécificité du métier d’artiste en mettant au point un régime de sécurité sociale particulier et adapté à la singularité de l’activité de l’artiste.
  • La seconde possibilité est d’agir directement sur le terrain, en développant par une diversité de propositions artistiques, l’accès à la culture et aux oeuvres. Cette technique de dynamisation permettrait alors à l’artiste d’accéder plus aisément à l’exposition et à la vente de ses oeuvres. Arrivant ainsi à vivre de son travail d’artiste, celui-ci peut alors être protégé par une couverture sociale plus standardisée.

Un système de sécurité sociale spécial, adapté à la singularité de la profession d’artiste

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  • EnAllemagne , beaucoup d’artistes sont soumis au régime obligatoire d’assurances sociales par le biais de la Künsltersozialversicherung (le régime d’assurance social pour les artistes ). Durant les trois premières années d’exercice de l’activité professionnelle, il existe des accords spéciaux concernant la sécurité sociale. En général, la moitié des cotisations sera à la charge de l’artiste et le reste sera payé par le Gouvernement Fédéral (20%) et par les contributions obligatoires versées par les diffuseurs d’œuvres d’art (30%).
  • L’Autriche a créé un système spécial de fonds spécial permettant de financer les retraites des artistes des arts visuels et plastiques.
  • La Belgique a créé une fiction juridique, l’artiste est alors assimilé à un salarié et peut prétendre à une protection par le régime de sécurité sociale général.
  • Le Danemark prévoit la possibilité d’étaler les cotisations pendant les trois premières années d’exercice de l’activité, ainsi que le paiement des cotisations calculées sur les trois dernières années d’activité.
  • La France prévoit un système spécifique pour les artistes des arts visuels et plastiques et pour les auteurs d’oeuvres de l’esprit. Elle procède à une fiction juridique afin que les artistes soient assimilés aux salariés et bénéficient de certaines prestations offertes par la couverture sociale. Le taux de cotisation est fixé à 15,50% du bénéfice artistique annuel majoré.
  • La Hongrie prévoit également un système de cotisations sociales allégées. Le taux de cotisation est de 15% contre 29% pour un travailleur d’un autre secteur. De plus, ce système différencie les ressources selon leur nature. Ainsi, les droits d’auteur n’entrent pas dans l’assiette de calcul des cotisations à verser.

Un système de sécurité sociale généralisé compensé par une vraie dynamique locale

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  • AuRoyaume Uni, l’absence de dispositions spécifiques en matière de sécurité sociale des artistes n’empêche pas ces derniers de globalement bien vivre de leur travail d’artiste. En effet, il existe au niveau local et national une vraie dynamique permettant de développer l’accès à l’art. La divulgation et la vente des oeuvres sont mieux développées par rapport aux autres pays de l’Union Européenne, ce qui permet à un certain nombre d’entre eux de vivre de leur art.
  • En Espagne, l’artiste est considéré comme un travailleur indépendant et ne dispose pas d’un régime de sécurité sociale lui permettant de combler les inconvénients liés à la singularité de son activité professionnelle. Cependant, il existe des actions de terrain permettant à 27% d’artistes de vivre de leur travail.
  • En Finlande, bien qu’il n’existe pas de régime particulier de sécurité sociale pour les artistes, l’Etat développe de nombreux projets et actions afin d’améliorer la condition des artistes. Il développe un certain nombre de subventions pour des projets artistiques, et encourage le multiculturalisme et l‘interaction culturelle en permettant aux artistes d’intervenir dans les écoles. Les subventions correspondantes pour les collectivités sont distribuées par le Ministère de l‘éducation.Aux Pays Bas, il n’existe pas de spécificités en matière de sécurité sociale qui tiennent compte de la singularité de l’activité professionnelle d’artiste. Pourtant, une vraie dynamique locale est instaurée. Une loi prévoit notamment de soutenir les débutants dans la création d’un atelier professionnel ou de leur allouer un complément en cas de régression de revenus. Sous certaines conditions, l’artiste peut obtenir une allocation afin de parvenir à la réalisation de projets artistiques.
  • En Suède, l’action de terrain permet aussi de combler le manque d’un régime spécifique. Les nombreux projets permettent ainsi aux artistes d’améliorer leurs conditions de vie. Un système de sécurité sociale en quelques points particuliers, où la dynamique locale reste encore à développer.
  • En Estonie, la loi tient compte de la précarité dans laquelle l’artiste peut exercer son activité, elle prévoit ainsi pour l’artiste qui est sans revenu la possibilité de lui verser une allocation durant six mois. En Lituanie, la loi prévoit d’allouer dans certaines circonstances des pensions de retraites à certains artistes des arts visuels et plastiques. De plus, lorsque l’artiste est sans revenu, la loi autorise le financement d’un projet artistique durant une période inférieure à 24 mois.
  • Le Luxembourg prévoit également quelques spécificités au niveau social : son organisme de sécurité sociale tient compte de l’irrégularité des revenus et du temps passé à l’activité afin de fixer les cotisations sociales à verser.
  • En Slovénie, que les artistes soient salariés ou indépendants, ils entrent dans le cadre général d’un système d‘assurances sociales obligatoire. Les artistes doivent payer tous les mois leurs cotisations de sécurité sociale. Leur contribution mensuelle va être déterminée selon le niveau de leur revenu. Le Ministère de la culture prend en charge les cotisations sociales des artistes “dont le travail représente une contribution culturelle remarquable” à condition que leur revenu imposable ne dépasse pas la limite fixée chaque année (en 2007, la limite était de 20 199,02 €).