Présentation
 
 
  LA CONVENTION EUROPENNE DES ARTISTES VISUELS 2008
 
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A l’aube de la création d’une Europe « sociale » dans laquelle les systèmes de protection sociale risquent fortement d’être remis en cause, La Maison des Artistes a prit l’initiative de réunir les responsables des grandes organisations représentatives des artistes graphistes et plasticiens.
A travers cette Convention, la Maison des Artistes lance un appel à tous les artistes pour la protection et la défense des régimes fiscal et d’assurance sociale particuliers aux artistes auteurs d’œuvres originales graphiques et plastiques.

 
  La Convention s’inscrit dans une démarche de réflexion commune solidaire pour créer une dynamique entre les artistes européens et internationaux.
 
  Cette Convention sera le coup d’envoi d’une série d’actions pour soutenir la création artistique en Europe.
   
  CONTEXTE
 
 

Interdisciplinarité : changement des habitudes de travail et des qualifications
Les frontières professionnelles des artistes se réduisent constamment par l’évolution des méthodes de travail qui croisent et superposent les métiers. Les artistes peuvent pratiquer, diriger ou fusionner des disciplines artistiques dans un même projet artistique. Un artiste peut-être simultanément auteur, directeur, producteur, professeur, médiateur, sponsor, manager et concepteur.
Ces fonctions font parties de la chaîne culturelle de production et ne sont pas toujours institutionnalisées. Suivant les pays l’artiste peut être salarié ou indépendant. Les groupes multidisciplinaires sont fréquents et il est donc important de prendre en compte un large spectre de disciplines : arts plastiques, musique, art vivant, spectacle…

Politique culturelle et réseaux : participation et échanges en Europe.
Il y a 15 ans les frontières des politiques culturelles ont été ouvertes à la création artistique européenne. Cette ouverture doit protéger et améliorer les identités culturelles tout en assurant la promotion des échanges et l’ouverture culturelle entre les pays. Elle devra être accompagnée d’une évolution optimisée du statut de l’artiste en europe. La politique sociale et la politique culturelle ne peuvent ignorer l’évolution artistique des créations. Un large accueil et une régularisation structurelle des institutions de la pratique culturelle sont indispensables. Les habitudes sociales et culturelles des services et de l’information doivent appréhender les changements de statuts, les pratiques de travail et la mobilité des artistes.

Politique culturelle européenne : étude, comparaison et échanges de données.
La comparaison des statuts sociaux des artistes est la clé de la création et de l’organisation d’une politique sociale et culturelle européenne dynamique.
Il faut améliorer et créer l’information, créer des bases de données et les internationaliser.
Les modèles nationaux sont compréhensibles et, à travers l’examen des effets comparables, permettent de réduire les incertitudes et la complexité inhérente à la politique.

 
  La Convention Européenne vise non pas à un lissage des systèmes sociaux et fiscaux applicables aux artistes visuels mais à tirer parti des spécificités de chacun, à construire un horizon commun, à s’unir dans la diversité.
 
  Cette analyse est indispensable pour comprendre les différents contextes de développement des politiques sociales et culturelles mais également pour faire ressortir les spécificités de chaque pays.
 
  Qui mieux que les artistes eux-mêmes peut initier un système européen pour la protection sociale des artistes ?
   
  PROBLEMATIQUE
 
 
Le régime français de sécurité sociale des artistes auteurs d’œuvres originales graphiques et plastiques a la particularité de rattacher les artistes au régime général des salariés alors qu’ils exercent une activité libérale indépendante.
En conséquence, les cotisations de charges personnelles et obligatoires des artistes s’élèvent à des taux très inférieurs à ceux payés par les membres des autres professions libérales.

Cet état d’exception est une véritable « action culturelle » envers les artistes et représente un réel « soutien à la création ».

D’autres particularités nationales positives pour les artistes existent aussi dans les autres pays d’Europe. Chaque système national étranger d’assurance sociale présente ses avantages et ses inconvénients.

La Convention vise à la synthèse des diverses situations étrangères mais aussi des attentes et revendications de chacun au niveau européen.
Plus qu’un séminaire de discussions, la Convention Européenne donnera lieu à la confrontation de points de vue suscitant ainsi une réflexion commune pour accéder à des dispositions les plus favorables aux artistes en Europe.

 
 
Plus qu’un séminaire de discussions, la Convention Européenne donnera lieu à la confrontation de points de vue suscitant ainsi une réflexion commune pour accéder à des dispositions les plus favorables aux artistes en Europe.
 
   
  OBJECTIFS
 
 
  1. Constituer un groupe international de réflexion et d’expertise ;
  2. Faire la synthèse de la protection sociale et du système fiscal des artistes en Europe mais également de l’intervention des Etats européens dans la politique culturelle des arts visuels ;
  3. Emettre des recommandations de cadre référentiel aux Etats membres de l’Union Européenne ;
  4. Construire, à travers l’édition d’un Livre Blanc, un outil d’incitation et de référence pour la mise en place de systèmes fiscaux et sociaux les plus favorables aux artistes.
 
  Les conclusions seront publiées à l’issue de la Convention dans un « Livre Blanc » qui constituera une référence pour les artistes européens face à leurs gouvernements nationaux.
 
 
  1. Constituer un groupe international de réflexion et d’expertise

    La Maison des Artistes a élaboré un réseau de partenaires européens par le biais de plusieurs structures :
    - l’AIAP (Association Internationale des Arts Plastiques) : cette Organisation Non Gouvernementale basée à l’UNESCO, dont le Président de La Maison des Artistes est le Trésorier, compte plus de 50 associations représentatives des artistes des arts visuels au niveau national et constitue, pour la Convention Européenne, un réseau d’interlocuteurs privilégiés.
    - l’UNESCO : La Maison des Artistes souhaite également inviter un observateur pour chaque grande région culturelle au sens de l’UNESCO, notamment celles du pourtour méditerranéen qui ont témoigné d’un intérêt tout particulier pour cette initiative commune en faveur des artistes des arts visuels.
    - les ambassades : les attachés culturels des ambassades étrangères en France représentent un relais supplémentaires pour accéder à des données complémentaires de celles obtenues par retour du questionnaire.
  2. Faire la synthèse de la protection sociale et du système fiscal des artistes en Europe mais également de l’intervention des Etats européens dans la politique culturelle des arts visuels

    Le questionnaire envoyé aux partenaires européens constitue un fil conducteur leur permettant de décrire, en fonction des différents aspects de la profession, les systèmes sociaux et fiscaux applicables aux artistes des arts visuels.
    Cependant, les partenaires sont invités à adresser à La Maison des Artistes une description générale des dispositifs applicables aux artistes en exposant notamment le périmètre des politiques culturelles relatives aux arts visuels induit directement ou indirectement par les gouvernements nationaux.
  3. Emettre des recommandations de cadre référentiel aux Etats membres de l’Union Européenne

    L’analyse des dispositifs en vigueur dans les pays européens va permettre de dresser un paysage culturel européen des arts visuels.
    Celle-ci sera complétée, notamment à travers les ateliers de travail lors de la Convention, par les points de vue des partenaires européens sur des thèmes bien précis : la condition de l’artiste, la protection sociale, la fiscalité, les droits économiques des artistes, le droit d’auteur ou encore les aides à la création et à la diffusion.
    Les conclusions issues de ces tables rondes permettront d’élaborer des recommandations de référence pour chaque artiste européen.
  4. Construire, à travers l’édition d’un Livre Blanc, un outil d’incitation et de référence pour la mise en place des systèmes fiscaux et sociaux les plus favorables aux artistes.

    Les recommandations dégagées par l’analyse des questionnaires, les recherches complémentaires et la confrontation des points de vue lors des ateliers de travail, seront regroupées dans un ouvrage, un Livre Blanc, sur lequel chaque artiste pourra s’appuyer face à son gouvernement pour faire avancer le statut des artistes visuels dans son pays.
 
  Le Livre Blanc est d’autant plus légitime qu’il est le fruit de réflexions initiées par et pour les artistes.
 
   
   
ORGANISATION DE LA CONVENTION
 
 
• 15 et 16 décembre 2008, 2 jours / 2 nuits,
• Paris, Centre National d’Art Contemporain Georges Pompidou,
• 27 délégations des Etats membres de l’Union Européenne,
• 5 observateurs des pays candidats à l’entrée dans l’Union Européenne,
• 16 observateurs des autres pays d’Europe,
• 12 experts invités,
• 5 observateurs régions UNESCO
• une douzaine d’invités Maison des Artistes


La Maison des Artistes accueille les partenaires, observateurs et participants et prend en charge l’hébergement et le transport sur place ; le coût du voyage restant à la charge des pays visiteurs.

 
  La Convention européenne ne consiste pas en une suite de 27 présentations orales des systèmes en vigueur dans chaque pays. Le but est de mener une véritable réflexion commune autour des différents aspects de la profession d’artiste visuel.
 
 

La Convention se tiendra sur deux jours :
- une journée sera consacrée à des ateliers de travail et de réflexion notamment sur les thèmes suivants :

  • la condition de l’artiste
  • la protection sociale
  • la fiscalité
  • les droits économiques des artistes
  • le droit d’auteur
  • les aides à la création
  • les aides à la diffusion

Les pays témoignant de spécificités ou, au contraire, de lacunes dans l’un de ces domaines conduiront la table ronde concernée.

- au cours de la 2e journée, les pays européens ainsi que les observateurs internationaux se réuniront lors d’une séance plénière pour faire ressortir les conclusions obtenues au sujet des différents thèmes traités lors des tables rondes.
Ces conclusions constitueront les recommandations qui seront regroupées dans le Livre Blanc.

 
  PROGRAMME
 
  (sous réserve de modifications)  
 

Télécharger le programme de la Convention 2008

15 et 16 décembre 2008, à Paris :
CONVENTION EUROPEENE SUR LE STATUT DE L’ARTISTE VISUEL EN EUROPE

Convention organisée par La Maison des Artistes, avec le soutien de la Délégation aux Arts Plastiques du Ministère de la Culture et de la Communication, du Centre Georges Pompidou – Beaubourg, et de la Commission Nationale Française pour l’UNESCO.

Dimanche 14 décembre 2008
18h Accueil des participants et observateurs - collation
Dîner et soirée libres
 
Lundi 15 décembre 2008
9h30 Accueil par Rémy ARON, Président de La Maison des Artistes
Inauguration de la Convention par Madame Christine Albanel,
Ministre de la Culture et de la Communication
10h - 12h30 La situation des artistes en Europe : Communication des pays partenaires
12h Visite gratuite de l’exposition « Le Futurisme à Paris »
12h30 - 14h Déjeuner / Buffet
14h - 16h La situation des artistes en Europe : Communication des pays partenaires
18h Réception officielle au Ministère de la Culture et de la Communication
20h30 Dîner officiel
   
Mardi 16 décembre 2008
9h30 Accueil des participants
Communication d’Anna Athanasopoulou, de la Commission Européenne
10h - 10h30 Définition de la notion d’artiste plasticien professionnel et représentation professionnelle
10h30 – 11h Débat avec la salle
11h-11h15 Pause
11h15 – 11h45 La couverture sociale des artistes
11h45 – 12h15 Débat avec la salle
12h15 – 12h30 Photo de groupe au rez-de-chaussée du Centre Pompidou
12h30 - 12h45 Intervention de Monsieur Roger Karoutchi, secrétaire d’Etat chargé des relations avec le Parlement, auprès du Premier ministre
12h15 - 14h Déjeuner
14h - 14h30 La fiscalité des artistes
14h30 – 15h Débat avec la salle
15h - 15h15 Pause
15h15 - 15h45 Les dispositifs directs et indirects d'aide à la création et à la diffusion
15h45 – 16h15 Débat avec la salle
16h15 - 16h30 Pause
16h30 - 17h30 Conclusions - Synthèse des souhaits pour une organisation collective de la condition de l’artiste en Europe
Intervention de Christiane Ramonbordes, Directrice de l’ADAGP (société française de gestion des droits d’auteurs)
17h30 - 18h Clôture de la Convention
19h30 – 00h Fête des Artistes-Solidaires, UNESCO
 
  QUESTIONNAIRE
 
  Télécharger le questionnaire en pdf
   
  1/ Votre association :
 
Identité et coordonnées de l’association
Conditions pour être artiste professionnel (plasticiens) dans votre pays ; critères de recrutement et d’affiliation ; formalités requises & revenus minimums ou non ; diplômes ?
Quelles professionnalités sont-elles couvertes? Caractéristiques des œuvres d’art : créations originales et unique ? Absence d’utilité ? Designer admis ? Architectes ? Propriété intellectuelle ?
Droits d’entrée éventuels
Nombre d’artistes professionnels votre association (ou votre organisme) ?
Date de création ?
Représentativité nationale et régionale ?
Subventions éventuelles ? Lesquelles ?
Objectifs de l’association (de l’organisme) ?
   
  2/ Les artistes plasticiens (visuels) dans votre pays ?
   
 

Aspects sociaux

 
Existe-t-il un régime de protection sociale et de fiscalité spécifique aux artistes ?
En quoi est t-il spécifique ?
Sinon quel est le régime d’affiliation des artistes plasticiens (visuels) ?
Comment sont couverts les autres professions de création artistique originale : auteurs, musiques, danse, etc.)
Quels sont les droits sociaux des artistes ?
Quelles sont les obligations sociales des artistes ?
À quel pourcentage (de leur bénéfice ou de leur revenu) s’élèvent les assurances sociales obligatoires pour les artistes dans votre pays ?
Précisez de quelle façon se décomposent ces charges sociales (maladie, retraite…) ?
Comment sont traités les métiers secondaires ? Coexistence profession indépendante et/ou salarié et/ou retraité ?
Comment sont réparties les charges sociales des artistes en cas de pluriactivité indépendante et/ou salariée ?
À quel pourcentage moyen par rapport au revenu brut s’élèvent les charges sociales obligatoires pour les professions libérales dans votre pays ?
De quel type de protection et d’avantage bénéficient les artistes ?
   
 

Aspects fiscaux

 
Existe-t-il un régime de fiscalité spécifique aux artistes ?
Quelles sont les obligations fiscales des artistes? Régime du BNC (revenus directs et charges et amortissements déduits des revenus) ? autre ?
Abattement pour les premières années d’exercices ?
Taux de TVA sur la vente des œuvres ?
Mesures spécifiques fiscales d’aide à la création : Crédit d’impôt pour les entreprises, pour les particuliers qui acquièrent des œuvres d’artistes vivants ?
   
 

Divers

 
Les artistes disposent-ils d’aides à la création de l’état ou des organismes régionaux ou locaux ? volume de l’aide (en M€) et nombre d’artistes aidés (et %) ; Critères d’attribution ?
Les œuvres multimédia disposent-elles du même régime fiscal ?
Quelles sont les mesures d’intervention de votre gouvernement en faveur de la création artistique ? (soutiens financiers, aides matérielles, actions de promotion, dans quelle mesure, montant des aides allouées…)
   
 

IMPORTANT ! Propositions

 
Quels seraient vos souhaits d’évolution du régime pour les artistes dans votre pays, sur les plans sociaux et fiscaux ?
Avez vous des orientations définies vers des harmonisations entre régimes pour des classes d’artistes différentes (plasticiens, musiciens etc.)
Autres remarques